7月5日，“丝绸之路——杨晓阳丝路四十年美术创作暨文献展”在上海海派艺术馆开幕。展览集中呈现了中国文化艺术发展促进会主席、艺术家杨晓阳四十年来以丝绸之路为主题的艺术探索，以作品展现这条千年商路的文化魅力。
杨晓阳作为"黄土画派"的重要传承者，其艺术创作深深扎根于中国传统文化土壤。展览精心设计主题探索、丹青意蕴、生活写生、水墨精神四大板块。其2025年新作《丝绸之路·人来人往》系列在上海首次亮相，打破了时间、空间、地理维度的跨度，冲击了一切民族与地域的局限，释放创作自由度，以超尺幅的水墨装置重构了丝路人文图谱。
开幕现场
现场巨幅作品环绕展厅，无论是主题探索中《阿房宫赋》“盘盘焉，囷囷焉”的解构性的视觉冲击，还是《苦水社火》细密繁杂的民俗气象、生活写生中一组组截然不同的城市描绘，均表露出其扎根文化而诉诸新语的艺术哲学。
上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长李磊为展览致欢迎词。“杨晓阳先生是刘文西先生开创的‘黄土画派’的继承者与开拓者，他不仅继承了‘黄土画派’的醇厚笔墨，更将其与中国传统的图像视觉及西方当代的多元构成相融合，形成了其独特的视觉样式。”
上海大学上海美术学院院长、上海市美术家协会主席曾成钢从笔墨创作的角度对其画作进行了深度解读。杨晓阳始终保持着“黄土画派”的质朴粗粝的本色与生活气息，早期他画过很多憨厚直爽的陕西农民。其画面追求的是一种苍劲老辣的高古气象，他用线描来表现虚实、阴阳的相生相克与对立统一。
展览现场
杨晓阳出生于长安古城，时刻肩负着传承黄土城墙文脉的使命。他对地理历史的深刻理解、秦汉画像砖一般的苍茫笔墨，造就了其繁而不乱的画作布局、遒劲顺畅的笔墨线条、古朴浓拙的意境。中国文学艺术界联合会副主席、中国油画学会会长许江评价：“2025年新作《丝绸之路·人来人往》系列，如同十二古碑立于馆中，葳蕤满目，观之酣然，其创作之心路与笔墨之新语，挟以磅礴气象直白地感受到了创作者似‘土’年华——泥一般的朴拙人物，土一般的浑茫天地。”
展览现场，从一楼两个展厅中写实与写意的转化，到二楼展厅焕然一新的水墨精神的描绘，从早期目标明确的构思，到后期无意识的自然表达，始终围绕着“丝绸之路”这一文化概念而持续展开。“穿越戈壁风沙，聆听驼铃回响。四十年前与丝路的偶然结缘的旧忆却随着时间的重复一日比一日清晰。”杨晓阳说。
展览现场
中国文学艺术界联合会原副主席、中国文艺评论家协会主席夏潮表示，“丝绸之路”是中华文化开放包容、兼收并蓄的象征，此次展览的主题正是对这一伟大的历史文化概念与精神的生动诠释，同时也是新时代下海派文化内涵的一次丰富与拓展。
展览期间，杨晓阳向海派艺术馆捐赠了《松风图》《母子情深》两幅代表作，体现了艺术传承的深意。
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